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いわゆる写楽問題について「なぜ誰も認めなかったのか、認められなかったのか」

20140515

 先日。浮世絵師、東洲斎写楽について記された本『写楽の深層』を読み終え、これをきっかけに写楽。というよりも「写楽は誰なのか」をめぐる、いわゆる写楽問題への自分なりのぼんやりとした雑感を一度まとめておこうと以下に記す次第。

 十年以上前から浮世絵に興味を持ち始め。といっても自分の場合は「萌え」「萌え絵」というものを考えてゆくと、どうしたって江戸時代中期から後期にかけて大量に作られ「錦絵」。当時はそう呼ばれた多色刷りを基本とする木版画。いわゆる浮世絵に行き当たる。と、識者や市井の愛好家の方々からすれば噴飯ものの、正道を大きく外れた動機が出発点なのだが。
 そして、正確には肉筆で描かれたものなども総称しての浮世絵だが、ここでは絵師一人が下絵から着彩まで全てを手がける肉筆画ではなく。基絵を手がける絵師、基絵を版木にする彫師、出来上がった版木を印刷する摺師と、分業によって大量生産される木版画を浮世絵として進めるものの。

 とにもかくにも浮世絵に興味を持ち、あれやこれやと手繰り始めてゆくと、ほぼ全てが一度はそこに行く。中にはそこに留まり続ける者もけっして少なくないであろう、写楽。東洲斎写楽。

 写楽について、ざっくり説明させてもらうと。
 東洲斎 写楽(とうしゅうさい しゃらく)とは、江戸中期に活躍した浮世絵師。寛政6年、1794年5月から翌年の寛政7年3月にかけての短期間に、蔦屋重三郎の営む版元、現代でいうところの編集プロダクションと出版社を兼ねた存在である、版元の蔦屋から木版による多くの人物画を世に出し。とりわけ初期に出版された、当時の人気役者を題材にした作品は、同時代の他の浮世絵師のものとははっきりと異なる作風から、評されて曰く。
 「これまた歌舞伎役者の似顔をうつせしがあまりに真を画かんとて、あらぬさまにかきしかば、長く世に行われず、一両年にして止む」。
 以上括弧内は享和2年、1802年に出版された浮世絵解説書『神宮本浮世絵考証』からの写楽に関する記述。これを意訳すると「歌舞伎役者の人物画を題材にしたが。それまでの常識であった当人より美しく誇張して描くやりかたをよしとせず、むしろ役者当人には面白くない部分を誇張して描いた為、当の役者達の不興をかい、わずか一年程の作家活動だった」といったところか。と、評判になったとはいえ当時の人気作家へのそれとは異なり、あくまでも色物としての人気であったと評され。
 いまどきの流行音楽に例えると、売れ筋のものとは毛色の異なる楽曲が面白がられスマッシュヒットしたものの、次作以降が続かなかった一発屋のような評価だったようで。初期作以降はさほど評判を呼ぶこともなく、いつのまにか写楽の名も、その作品も打ち捨てられ。
 本当に作品が評価されるようになったのは後世になってから。1900年代の美術研究家、ユリウス・クルトの著書『Sharaku』を中心に、その大胆な構図や人物のデフォルメが海外で大きく評価されることになり、逆輸入のような形で日本でも写楽の作品への評価が定着した。
 以上、ざっくりとした説明なのだけど。

 とはいえ、こと近代から現代における日本での写楽への関心は。その作品と作品への評価そのものよりも、突如として浮世絵の世界に現れ、忽然と姿を消した謎の浮世絵師、写楽その人へと向けられ。

 それには、上記のように活動期間が極めて短期間だったのに加えて。活動中も活動後も、本名(東洲斎写楽は雅号。今でいうところのペンネーム)は決して明かされることがなく。天保15年、1844年に出版された当時の浮世絵や浮世絵師を紹介した『増補浮世絵類考』を、写楽の人となりに関する唯一の記述。
 「俗称斎藤十郎兵衛、八丁堀に住す。阿州侯の能役者也」。以下意訳すると。
 「写楽の実名は斎藤十郎兵衛。神田と日本橋の境は八丁堀に住まいを持つ、阿波徳島藩主蜂須賀家お抱えの能役者が、浮世絵を描く際に用いたペンネームが東洲斎写楽である」。
 このような短い記述以外、写楽本人に関する記録が一切残されていない為。
 加えて、作品の真贋を判別するにあたっての極めて大きな要素である、本人による肉筆画や木版画の基絵(本人の筆致が明らかなものさえ現存してあれば。筆の運びや線の強弱、耳や指先の描き方といった描き手各々の手癖を基に、それが本人の筆によるものか否かをかなりの精度で鑑定することが出来る)が存在しないといわれていた為。

 写楽が何者であるかについて。
 明治から昭和初期にかけて活躍した版画家の山村耕花が、東京朝日新聞に『写楽の捜索願』との題名で写楽の正体に関する考察文を寄稿したのをおそらくの出発点として。以降は松本清張、池田満寿夫、横山隆一、今東光、高橋克彦、フランキー堺、梅原猛に石ノ森章太郎。最近では島田荘司といった錚々たる作家文化人が「写楽の正体は浮世絵師、歌川豊国の別名義説」から葛飾北斎の別名義説、喜多川歌麿、司馬江漢、谷文晁、円山応挙、山東京伝、歌舞伎役者の中村此蔵、洋画家の土井有隣、戯作者の十返舎一九、俳人の谷素外説エトセトラエトセトラ。
 各者各様の考察や奇想をもって「実は何某こそが写楽の正体である」と自説を主張し続けてきた経緯があったのだが。

 ところが、写楽の正体をめぐる論争が急展開をみたのが数年前。
 ギリシャのギリシャ国立コルフ・アジア美術館が収蔵していた浮世絵を日本の研究者グループが調査した際、写楽の署名が入った肉筆人物画が発見され。
 題材にされている絵の内容からも、そして省略強調の技法も、なにより写楽作の木版画全てに共通している耳の描法も、発見された肉筆画と今まで流通してきた木版画とが共通している為、ほぼ間違いなく写楽本人の手による肉筆画であろうとの鑑定がなされ。
 そしてそれ以上に重要だったのが。この肉筆画の発見により、これまで「この人物こそが写楽の正体である」と目されてきた作家の筆致のどれとも、肉筆画のそれは異なっていた為、消去法から『増補浮世絵類考』に記されていたように、やはり斎藤十郎兵衛こそが写楽なのだろう。ほぼ結論づけられるようになったのが最近の話。

 さて、先日読了した秋田巌 著『写楽の深層』。
 いわゆる写楽問題に、おそらくの終止符がつけられて以降の写楽本ということもあり、写楽の正体は能役者斎藤十郎兵衛であろう、との立脚地から考察がなされ。そして帯文句に「なぜ、描くのをやめたのか」と書かれてあるように。写楽が何者であるかはさして重要な問題ではなく、なぜ彼は筆を執り、筆を置いたのかについての分析と推察を、著者の出自を基に。
 チューリッヒ・ユング研究所卒業、ユング派分析家国際資格取得を経て、日本ユング派分析家協会理事、日本ユング心理学会役員を務めている著者が、ユング心理学を基に。なぜ彼は素性を隠して写楽を名乗り、短期間のうちに大量の人物画を描いたのか。なぜ彼は極めて短い活動の後、筆を置き二度と筆を執ることがなかったのか。
 「自己絵画療法」。ユング心理学派の日本における高祖、河合隼雄が国内の心理学会へもたらした心理療法、箱庭療法の応用であろう自己絵画療法の用語を軸に考察し。
 彼が素性を隠して作品を描いた理由として。彼自身は筆を執って有名になりたい訳でもお金が欲しかった訳でもなく、絵を描いたのはひとえに、不安定で破滅の際にあった自己の精神をみずから治療する為であった。
 その為に彼は「写楽」というペルソナ(これも箱庭療法と同じくユング心理学の産物である)をつけ、短期間のうちに驚異的な量と独創性とを両立させた絵を描き、描くことによって自己治癒を果した。であるから短期間のうちに、その精神状態の変化と共に、急激に画風が変わっていった。
 そして彼自身の精神状態が穏やかに、快方に向かっていた後期のものは、鬼気を宿していた初期作品への評価とは対照的に、作品としては面白味のない凡庸なものと酷評された(しかし、自作が他者からどのように思われているか、作品への評価など彼自身にとっては、じつはどうでもよいものだったのかもしれない)しかるのち自己の精神変調を治療する為の創作活動と、当初よりの目的を達成してからは二度と写楽を名乗ることも筆を執ることもなかった。

 さらに、彼の精神不安定を引き起こした原因は「性」。セックスに関するものである(性をからめた精神分析はフロイトのもの、とイメージされがちだが。ジグムント・フロイトを学術的な意味での直兄に持つカール・グスタフ・ユングと彼の後を継いだユング心理学派も、精神分析における性の意味あいを軽視している訳ではない)そう推測し。性的抑圧が彼を創作に向かわせた動機であるとする論拠として。
 当時の、人物を得手とした殆ど全ての絵師が通常の作品よりも作品単価が高いとの現実的理由から(このあたりの事情は昔も今も変わらないのかと)春画。いわゆるポルノ絵を手がけていたにも関わらず、なぜか写楽は一枚の春画も描いていない事実。そして、彼がもっぱら題材にしたのは当時の歌舞伎役者。ほぼ例外なく男性のみが許された職業で、女性役も女形といわれる男性が女性を演じていた、歌舞伎の世界に生きる男衆ばかりを描いていた事実を根拠に。
 彼に筆を執らせた動機は、自身の抱える性的抑圧の解消と昇華にあった。との推察にいたる内容は膝を打つものがあった、一読に値するものであったが。

 しかし個人的には、いわゆる写楽問題。
 写楽の正体をめぐる百年近い論争が、一番最初の時点で「写楽イコール斎藤十郎兵衛」の正解が提示されていたにも関わらず。なぜ斎藤十郎兵衛説は早々に否定され、以降顧みられることなく打ち捨てられたままだったのか。
 その間各々一家言持った識者が、そう確信するに足りうる論拠をもって様々な「オレの考えた写楽」説を発表しているが。識者各位は、なぜ斎藤十郎兵衛説を精査する事なく独想を推し立てたのか。自説と各々がそうに違いないと見立てた写楽の正体に何を託したのか。

 百家争鳴の盛況を呈した写楽問題。他分野でいえば「邪馬台国は何処なのか」問題とは異なり、ひとまずの決着をみたといえる今だからこそ、問題の始まりから帰結までを俯瞰した一冊を読んでみたい。そう思うのは自分だけなのだろうか。

『この空の花 -長岡花火物語 (DVDプレミアBOX版) 』

 『この空の花 -長岡花火物語 (DVDプレミアBOX版) 』を購入。さっそく鑑賞。

 映画本編の素晴らしさ凄まじさに関しては今さら。ましてや自分が何も語る事はないものの(自分ごときの言葉では今作の圧倒的な内容を、ただただ矮小化させるだけだと)。
 プレミアBOXに収録されている、6時間近く353分に及ぶメイキング映像。いやメイキングそのものが今作『この空の花 -長岡花火物語 』の。
 消え去りつつある戦争の記憶や震災、花火や原子爆弾等々それぞれには関連の無い、雑多な偶然の集まりにおもえた要素が。とある舞台劇の上演に向かって結集してゆくまでを描いた今作の、姉妹編として確固たるひとつの作品になっている。そう評して全く過言にあたらないと感じたのだが、とにかくメイキング映像。

 メイキング映像終盤の光景。76歳を迎えた大林宣彦本人が、広島県尾道の仕事場においてパーソナルコンピューターを前に今作の編集作業をしている姿を捉えた映像に。プロアマ有名無名問わず、作り手の端くれを自認しているのであれば。これを見て何も感じない者などいないのではないか。

 映画監督大林宣彦というと。独特の編集、カットとカットのテンポや、それが作り物であることを全く隠そうとしない俳優の演技や台詞回し、画面構成や特殊効果など。本人自身のキャラクターも含めて、とかく「変だ」「型にとらわれない」「個性的」等々「奇矯」といった言葉で片付けられがちだが。
 映画監督以前に、作り手として何が凄いか、いまだ評価され続けているかというと。根っこの本質の部分で、夥しく強固で洪大な、熱く燃えたぎる物作りへの情熱「なにかを伝えたい」「言葉ではうまく表すことの出来ないなにがしかの想いを形にしたい」の感情をいまだ有し続けているから、まずそれが大前提としてあってこその評価で。上にあげた奇矯さなど、あくまでも枝葉に過ぎないものなのだと。

 『この空の花 -長岡花火物語』のメイキングを観て、改めて強く思った次第。

 以下蛇足として。

 『この空の花 -長岡花火物語』。「反戦」が大きな主題になっているのは一目瞭然なのだけど。
 反戦や恒久平和、あるいは反原発や差別の無い世界への希求等、真っ当で真面目な主張を作品に込めて訴えるのであれば。今作くらいのものでないと。
 作品に込めた主張以上に、まず作品として受け取り手の心を動かすものでないと。
 もちろん反戦や反原発といった主張それ自体を否定するつもりは微塵もない。大変意識の高い、素晴らしいものには違いないが。

 個人的経験を挟むと。過去に知人から勧められて、あるいは自発的に上記の主題を掲げた映画を数本観たものの。それらを馬鹿にするつもりも批判するつもりも毛頭ないので具体的な作品名は挙げないが。
 それらはどれも、作品そのものの面白さよりも前に、作り手の高い志が前に出すぎているように感じ。
 意地のわるい言い方をすると「より良い世界の実現を目指し、こんな崇高なメッセージを作品に込められる私たち!そんな私たちがこれほどまでにも啓蒙活動を行っているというのに、どうして貴方には理解できないの?どうして行動しようとしないの?」との作り手の意識ばかりが、スクリーンの前に乗り出しすぎているように感じ。
 それでは自分も含めた多くの愚民はのっていけない。意識の高い作り手の思惑とは裏腹に、大衆との距離はひらいてゆくばかりかと。

 ほんとうに何かを伝えたい。自己の主張を多くの人に理解してもらいたいと思いなにがしかを作るのであれば『この空の花 -長岡花火物語』並に。まず作品それそのものが人の心を動かすものでないと。なかなか難しいと感じた。