今月頭に『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！』(以下「アイマス劇場版」に省略)を観にゆき、そして先日『スノーピアサー』を観てきて。
　アイマス劇場版を観に行った際の体験。時間を取ることの出来た平日が、あいにくの猛吹雪で。それでも吹雪の中、片道3時間車を走らせたどり着いた映画館で。
　平日に加えて外は吹雪という環境にも関わらず、ほぼ満席の中、大勢の互いに名も知らぬ、おそらく再び会うことも無い観客の皆と一緒に盛り上がりながら観賞できたことは、ずうっと記憶に残っていくだろう素晴らしい映画体験だったのだけど。

　『スノーピアサー』。作品それ自体の素晴らしさ、いや凄まじさは勿論の事。作品内容とそのまま同調するような映画館の外の環境。寒波吹き荒れる中、映画館まで高速道路をひた走り、到着した映画館の、作品上映中の館内は自分だけ。そんな環境で観て、そして映画を観た後の興奮も瞬時に凍てつくような吹雪の中、帰途についたことはアイマス劇場版に続き、強烈な映画体験になり。

　かねてより、映画館に映画を観に行くということは。作品の内容そのものの印象だけでなく、実際に映画館まで足を運び、閑散とした客席も満員の客席も含めて館内の雰囲気を堪能し、そして作品の余韻に浸りながら帰途につく。偉大なる先人の言葉を借りれば「ゆきて帰りし物語」も含めて映画の印象になる。そのように考えているので。
　どんなに自宅での観賞環境が向上し、映画館並みのものになったとしても。
　「映画」は。映画館まで足を運び、観賞し、家に帰ってくるまでを含めての「映画」だと。そう思うと、やはり映画館に足を運ぶことは止められない。

　
　蛇足として。試写会の類は映画とは似て非なるものだと思う。足代も含めてすべて自腹を切った上で観る映画は、例えどんなに駄作であっても「こんなクソ映画に、貴重な金と時間をぶっこんだ！」と、それもひとつの体験として。佳作秀作を試写会場で観た時よりもはるかに忘れられぬ映画体験になるだろうから、やはり映画は自腹を切って自分の足で映画館まで観に行くものかと。

　さらに。蛇足に爪やら鱗やらを加えるなら『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！』。猛吹雪の中、観に行ったことも忘れられぬ映画体験だけど。もしも公開時期が夏から秋にかけての間だったとしたら。
　作品が夏の間の、掛け替えのない瞬間の物語を中心にしていたことも相俟って。もしもアイマス劇場版を見終わった映画館の外が、夏の空気だったらと想像すると。観た後も含めて映画館に足を運んだ人の多くに素晴らしい印象を残したのでは。そう考えると。
　上映時期にまであれこれいうのは余計以外のなにものでもないのを承知で。作品内容と、その上映時期とは決して無関係ではない。極寒の中『スノーピアサー』を観て、そんなことも思った次第。

　『風立ちぬ』。宮崎駿の監督最新作にして、同氏の長編最終作といわれているアニメーション作品『風立ちぬ』を鑑賞してきた。

　まずは煙草。いや、煙草の煙描写について。
　あちこちで話題になっている、全編にわたって頻出する喫煙描写について抗議している団体が存在するそうだが。読解力と想像力が小さじ一杯程度さえあれば、今作における煙草。いや煙草の煙を含めた様々な煙描写は。雲とニアイコールで飛行機と対を成す、作品における大きな主題であることくらい直ぐ理解できる筈。

　今作において、飛行機は。そして雲と蒸気機関車や煙草の煙は。共に、現れたと思うまもなく空へと消え去る天空の眷属として。さらに良い夢と悪しき夢の、どちらにも成りうる「矛盾」の象徴。
　劇中において繰り返し「美しい夢」との言葉が出てくるが、その美しい夢は善悪どちらに属しているのかは、何も言及されず。美しさというものは人を善き方向にも導くし、その美しさにより多くの人をも殺す矛盾を常に内包している。そう理解したのだが。

　つまりは飛行機も煙草も。一方では誰かにとっての天啓の源にもなり、もう一方では誰かの死をもたらす矛盾。
　仕事と家庭、夢と現実、本当に作りたかったものと実際に出来上がったものとの矛盾等、様々な矛盾を象徴するものとして。劇中において、時には美しく、時には恐ろしく、多彩な形や色合いを見せる雲の描写とあわせて表現されているのは誰の目にも明らかであり。

　さらに言葉を重ねれば、今作における喫煙描写で、多くの鑑賞者が不快感を示したといわれる。今作の主人公二郎が、病床の妻菜穂子の隣で喫煙する場面。
　それが、いわゆる正しさ。それを観た皆が納得する正しい在り方ではない事くらい、当の作り手は百も承知だと充分理解できる。一見して理解できるくらいに、あえて。あの場面においては。結核をわずらい余命幾ばくも無い妻の隣で、二郎は、あえて。劇中の喫煙描写の中でも、ひときわ深く大きく煙草を吸い、そして大きな煙を吐き出す。
　今作を観た人の多くが息を呑むであろう、あの場面におけるあの描写こそが、今作において「矛盾」というものを最も雄弁に表現しているのは明らかで（しかし、あの場面に不快感を示す人がいて、ついには抗議行動まで起こさせたというのは。作り手の意図が大勢に、しっかりと伝わった結果といえるかもしれない。今回の抗議騒動を受け、作り手は内心、してやったりとほくそ笑みを浮かべているのかもしれない）。

　そう考えれば、今作における煙草という存在は。所謂正しさや公共性等を越えたところで、ひとつの作品として。今作を描くにおいてそれが不可欠である事くらい、直ぐに判りそうなものなのに。
　想像力が根本から欠如しているとしか思えない方々の組織する団体が。社会正義とやらを振りかざし。誰かの作った何がしかの作品に。それが社会に出す価値のあるものか社会から葬りさるべきものなのかどうか。世間の代弁者のような顔で、選別し断罪しようとする姿勢には背筋が寒くなる。

　自分は愛煙家でも喫煙家でも無い、どちらかといえば煙草はあまり好きではない部類だが。それでも『風立ちぬ』を観てしまえば、この程度の事は言いたくなる。

　以上。ツイッターにつぶやいたものをまとめてみたが、以下追記として。

　『風立ちぬ』を観た人達の中で、いわゆる作り手。プロアマ関係なく、ゲーム業界やアニメ業界に従事していたり、または文章を書いたり絵を描いたりしている人達の多くが。今作を映画館で観て、理屈抜きで良かった。理由は判らないが泣けてきた。との感想を述べ。
　それどころか「あの映画はオレの映画だ」と言い切る人までいて。だけどその気持ち。理屈抜きで納得できる。

　ジャンルを問わず。日本の表現行為に携わる作り手達のピラミッドの頂点。雲の上の存在が、作り手の本質を。
　「所謂正義や社会通念、道徳や大衆性なんて。つまるところどうだってよいのだ。そんなものより自らの内なるイメージと衝動こそを優先させるべきなのだ」との主張を掲げている作品なのだから。
　そりゃあ、作り手を自認する連中が。こんなものをくらって、なにも感じない筈がない。