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『この空の花 -長岡花火物語 (DVDプレミアBOX版) 』

 『この空の花 -長岡花火物語 (DVDプレミアBOX版) 』を購入。さっそく鑑賞。

 映画本編の素晴らしさ凄まじさに関しては今さら。ましてや自分が何も語る事はないものの(自分ごときの言葉では今作の圧倒的な内容を、ただただ矮小化させるだけだと)。
 プレミアBOXに収録されている、6時間近く353分に及ぶメイキング映像。いやメイキングそのものが今作『この空の花 -長岡花火物語 』の。
 消え去りつつある戦争の記憶や震災、花火や原子爆弾等々それぞれには関連の無い、雑多な偶然の集まりにおもえた要素が。とある舞台劇の上演に向かって結集してゆくまでを描いた今作の、姉妹編として確固たるひとつの作品になっている。そう評して全く過言にあたらないと感じたのだが、とにかくメイキング映像。

 メイキング映像終盤の光景。76歳を迎えた大林宣彦本人が、広島県尾道の仕事場においてパーソナルコンピューターを前に今作の編集作業をしている姿を捉えた映像に。プロアマ有名無名問わず、作り手の端くれを自認しているのであれば。これを見て何も感じない者などいないのではないか。

 映画監督大林宣彦というと。独特の編集、カットとカットのテンポや、それが作り物であることを全く隠そうとしない俳優の演技や台詞回し、画面構成や特殊効果など。本人自身のキャラクターも含めて、とかく「変だ」「型にとらわれない」「個性的」等々「奇矯」といった言葉で片付けられがちだが。
 映画監督以前に、作り手として何が凄いか、いまだ評価され続けているかというと。根っこの本質の部分で、夥しく強固で洪大な、熱く燃えたぎる物作りへの情熱「なにかを伝えたい」「言葉ではうまく表すことの出来ないなにがしかの想いを形にしたい」の感情をいまだ有し続けているから、まずそれが大前提としてあってこその評価で。上にあげた奇矯さなど、あくまでも枝葉に過ぎないものなのだと。

 『この空の花 -長岡花火物語』のメイキングを観て、改めて強く思った次第。

 以下蛇足として。

 『この空の花 -長岡花火物語』。「反戦」が大きな主題になっているのは一目瞭然なのだけど。
 反戦や恒久平和、あるいは反原発や差別の無い世界への希求等、真っ当で真面目な主張を作品に込めて訴えるのであれば。今作くらいのものでないと。
 作品に込めた主張以上に、まず作品として受け取り手の心を動かすものでないと。
 もちろん反戦や反原発といった主張それ自体を否定するつもりは微塵もない。大変意識の高い、素晴らしいものには違いないが。

 個人的経験を挟むと。過去に知人から勧められて、あるいは自発的に上記の主題を掲げた映画を数本観たものの。それらを馬鹿にするつもりも批判するつもりも毛頭ないので具体的な作品名は挙げないが。
 それらはどれも、作品そのものの面白さよりも前に、作り手の高い志が前に出すぎているように感じ。
 意地のわるい言い方をすると「より良い世界の実現を目指し、こんな崇高なメッセージを作品に込められる私たち!そんな私たちがこれほどまでにも啓蒙活動を行っているというのに、どうして貴方には理解できないの?どうして行動しようとしないの?」との作り手の意識ばかりが、スクリーンの前に乗り出しすぎているように感じ。
 それでは自分も含めた多くの愚民はのっていけない。意識の高い作り手の思惑とは裏腹に、大衆との距離はひらいてゆくばかりかと。

 ほんとうに何かを伝えたい。自己の主張を多くの人に理解してもらいたいと思いなにがしかを作るのであれば『この空の花 -長岡花火物語』並に。まず作品それそのものが人の心を動かすものでないと。なかなか難しいと感じた。

「映画」は映画館を出て、家に帰ってくるまでが映画です

 今月頭に『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!』(以下「アイマス劇場版」に省略)を観にゆき、そして先日『スノーピアサー』を観てきて。
 アイマス劇場版を観に行った際の体験。時間を取ることの出来た平日が、あいにくの猛吹雪で。それでも吹雪の中、片道3時間車を走らせたどり着いた映画館で。
 平日に加えて外は吹雪という環境にも関わらず、ほぼ満席の中、大勢の互いに名も知らぬ、おそらく再び会うことも無い観客の皆と一緒に盛り上がりながら観賞できたことは、ずうっと記憶に残っていくだろう素晴らしい映画体験だったのだけど。

 『スノーピアサー』。作品それ自体の素晴らしさ、いや凄まじさは勿論の事。作品内容とそのまま同調するような映画館の外の環境。寒波吹き荒れる中、映画館まで高速道路をひた走り、到着した映画館の、作品上映中の館内は自分だけ。そんな環境で観て、そして映画を観た後の興奮も瞬時に凍てつくような吹雪の中、帰途についたことはアイマス劇場版に続き、強烈な映画体験になり。

 かねてより、映画館に映画を観に行くということは。作品の内容そのものの印象だけでなく、実際に映画館まで足を運び、閑散とした客席も満員の客席も含めて館内の雰囲気を堪能し、そして作品の余韻に浸りながら帰途につく。偉大なる先人の言葉を借りれば「ゆきて帰りし物語」も含めて映画の印象になる。そのように考えているので。
 どんなに自宅での観賞環境が向上し、映画館並みのものになったとしても。
 「映画」は。映画館まで足を運び、観賞し、家に帰ってくるまでを含めての「映画」だと。そう思うと、やはり映画館に足を運ぶことは止められない。

 
 蛇足として。試写会の類は映画とは似て非なるものだと思う。足代も含めてすべて自腹を切った上で観る映画は、例えどんなに駄作であっても「こんなクソ映画に、貴重な金と時間をぶっこんだ!」と、それもひとつの体験として。佳作秀作を試写会場で観た時よりもはるかに忘れられぬ映画体験になるだろうから、やはり映画は自腹を切って自分の足で映画館まで観に行くものかと。

 さらに。蛇足に爪やら鱗やらを加えるなら『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!』。猛吹雪の中、観に行ったことも忘れられぬ映画体験だけど。もしも公開時期が夏から秋にかけての間だったとしたら。
 作品が夏の間の、掛け替えのない瞬間の物語を中心にしていたことも相俟って。もしもアイマス劇場版を見終わった映画館の外が、夏の空気だったらと想像すると。観た後も含めて映画館に足を運んだ人の多くに素晴らしい印象を残したのでは。そう考えると。
 上映時期にまであれこれいうのは余計以外のなにものでもないのを承知で。作品内容と、その上映時期とは決して無関係ではない。極寒の中『スノーピアサー』を観て、そんなことも思った次第。